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当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究

来源:知实学术 分类:教育论文 发布时间:2021-03-26 浏览:

  摘要:回顾过去的艺术历史,发现艺术在不同阶段有着不同的风格,从而形成了“百家争鸣”的现象。跟随语境的变化,艺术风格和艺术特点也在发生着变化。架上绘画如今引领了新的艺术潮流,架上绘画的发展和艺术语境有着不可分割的关系,当然,与高校内的美术教育也存在着密切的联系。美术专业旨在培养艺术人才,是当代艺术家的聚集地,如通过架上绘画进行美术改革,将美术教育变成多元化教学模式,成了学校和教师共同面临的问题。

  关键词:当代艺术语境 架上绘画创作 高校美术教育

  中图分类号:J20-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2021)02-0032-04

中国美术教育

  《中国美术教育》目前是惟一国家级美术教育权威期刊、全国美术教育类核心期刊,是全国美术教育工作者学术交流的最大平台,也是发布全国中小学美术教育重大活动信息的最主要载体。

  在我国传统的艺术认知里,始终以西方的绘画风格为主,缺乏改革创新的观念,也缺少了独立生存的意识。艺术仍然以传统的方式生存,跟不上时代潮流,最重要的是没有将我国的传统文化融入其中。而如今,架上绘画正对存在的问题进行完善,在画者进行架上绘画的过程中,正努力将我国的文化融入其中,在创作时加入中国文化,在噪杂的大时代背景下努力改变着美术的发展方向,调整美术的定位,这对我国美术的发展具有重要的意义,在推动美术的发展同时,也与现阶段人们的生活相结合,从而推动教育改革。

  一、当代艺术语境的基本概念和架上绘画的时代背景

  艺术具有历史性,是时代精神、社会风貌的一种体现,所以要去其糟粕、取其精华。现阶段的美术作品要反映全面落实小康社会前的社会变化,要符合社会主义核心价值观。全球化仍是时代主流,但是中国主导的新的人类命运共同体的全球化,要有包容大气的时代风貌。当下艺术随着社会的观念而改变,在社会观念的影响下,艺术更偏向于“现代化”。当代艺术是根据当下社会的潮流发展起来的,体现了如今人们生活的当代感。艺术家在创作作品时,处在大数据环境、商业化等复杂的氛围中,这些对艺术家的创作都造成了巨大的影响。而在人们面临社会各种压力的情况下,艺术家呈现出来的作品更具现代化,传递社会特征,在作品中能够显现出当代的社会性质,这些都影响了高校教育中学生的创作和对架上绘画的认知。随着我国油画逐渐向民族化发展,架上绘画也逐渐得到重视,业内专业人士根据社会艺术氛围展开研究,但并没有进行系统化探索。艺术作品能够展现创作者的精神理念,通过作品也能反映社会的背景、环境。艺术家在进行创作时,在展示自我个性、呈现自我风格的同时,应该结合当下时代背景,将时代特征融入作品,以此来显示艺术独特的魅力。大部分美术创作者更习惯于追求自我,主张自由的创作而忽视当下的文化以及自身的思维方式,很难以作品的形式呈现出创作者的创作目的和创作意义,以至于作品缺乏感觉,很难将人带入作品中。现如今,要求创作者在进行创作时,将当代艺术创作语境下的架上绘画与高效的艺术教育相结合,在这个基础上进行研究,促进艺术可持续发展的同时,提升学生的艺术能力,以此来促进艺术的长期发展。

  二、高校美术教育中架上绘画对当代艺术的评判

  毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》里面强调过“艺术是为广大人民群众服务的”。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出:“文艺工作者要想有成就,就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心,欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患,做人民的孺子牛”。这两句话旗帜鲜明地指出了艺术与人民与社会之间的本质关联,也反映出在中国特色社会主义制度下任何艺术家必须关注的终极问题,当代架上绘画艺术必须落实自身对社会与人民在精神风貌影响方面的问题。当代架上绘画艺术要关注时代的发展、关注人民生活方式,将艺术与时代相结合,将艺术与新时代互联网技术相结合,将艺术与中国特色社会主义核心价值观相结合。关注社会发展,人民生产力水平的发展,从艺术家的角度去观察新时代中国主导的全球化的发展,去思考人类共同奋斗、全世界人民大团结的终极问题。顺应历史潮流的发展,才能让架上绘画获得长久的生命力。

  (一)剔除当代艺术作品之中的消极颓废思想

  艺术的发展处在社会的发展之中,不可避免地要受到社会各种思潮的影响,这其中有积极的一面,也有消极的一面。例如在全球化的资本浪潮中,艺术作品容易出现迎合资本主义、极端自由主义、拜金主义、消费主义等,这些艺术作品在传播的过程中,容易对价值观没有长成的青少年产生消极影响。架上绘画要坚持自己的价值观不能为迎合市场而放弃自身的底线,要对不符合社会主义核心价值观的作品坚决抵制、消灭。对于刚刚步入社会的大学生来说,自身还没有形成完整的价值观体系,在鉴赏艺术作品时,难以分辨出其中的价值导向是否能促进自身的发展,极其容易被消极的价值理念所影响,从而导致价值观扭曲。所以,教师在进行架上绘画的教学时,不能单一的传播理论知识,应该在潜移默化中向学生渗透正确的价值理念。教师应该给学生普及到艺术作品真正的价值应该是与社会与时俱进,在作品中融入自身个性的同时,融入社会的价值理念,以此来发挥艺术作品的真正意义。

  (二)坚持走新时代全球化架上绘画创作之路

  当代架上绘画的发展过程中,应当注重吸收西方绘画艺术中的积极元素,但不能只是一味的模仿,不能唯西方论。在反映自身的精神风貌方面可以借鉴西方先进的理念,但必须坚持自身的信仰道德、价值观文化理念,固步自封会丧失进步,全盘西化会丧失自我,如何将传统绘画与西方艺术作品有机地结合起来吸收二者间的进步因素形成自己的风格是当代架上绘画的重要命题。艺术作品是上层建筑的一个方面,因此,既是时代变革的体现,但又有一定的滞后性。过去的几十年里,全球化主要是美国在引导,但随着美国单边主義势力崛起,贸易保护兴起,而中国不断扩大开发,综合国力不断提升,从整个人类命运角度思考未来,我们已经变成全球化过程中的主导力量。因此,架上绘画要加快适应这一时代变革,努力展现出新时代中国的精神风貌,表现出我们民族伟大复兴中的包容、开放、自信的时代品格。架上绘画是当代艺术发展规律与艺术发展本质的重要因素,思考架上绘画创作,使艺术家们重新审视绘画创作的本质问题和审美导向,坚持时代风貌,与时俱进,会让架上绘画取得蓬勃的发展。

  (三)高校美术教育改革的研究思路及其具体实践经验

  架上绘画的变革主要从以下这些方面:第一,要围绕绘画创作作品的内容去变革,内容是一幅作品给欣赏者的最直观的感性认识;第二,要关注架上绘画在教育中所起到的作用,教育是绘画艺术的主要作用之一;第三,要围绕架上绘画在新时代审美体系中的指向来展开。为了探究架上绘画的本质意义,高校美术改革提出让现实参透生命本质的艺术主张,比如在实际的创作中,参考前人的绘画名作,寻找著名的历史文化事件及风景名胜等,将这些题材融合现代的社会价值观然后展现出来,并将现代新发展的事物用传统绘画的方式展现出来。加上绘画中的美学内涵不变,但内容与精神风貌思维方式等要与现代文化相结合,这样首先可以让传统美术和传统文化获得新的生命力。其次,使人们对新时代美术的趣味产生偏差。比如有一幅浮雕作品,过去的内容是兵马俑手中拿着弓箭和长矛,在后来者改造以后,兵马俑手中拿着的变成了加特林和火炮。这样的创意本身兼顾了传统,又融合了现在新的元素,让人看起来在忍俊不禁中充分感受到时代的变化,艺术性、趣味性与传播性都得到了空前的提高。笔者认为兼顾传统不是墨守成规,改革也不是抛弃传统另起炉灶,吸收传统文化和传统技巧并在此基础上引入新时代的元素可以更好地贴近当代人的生活实际、审美需求。

  架上绘画的改革不应只局限于内容与形式的改革,更应该增强学生在学习的过程中、学习的方式中不断变化,不应当局限于过去的教育模式,要让学生主动关注社会的变化、时代的发展,去观察人民的生活,将艺术的创作与社会的生活实践紧密结合起来,不深入社会实践而空谈艺术、空谈绘画都是脱离群众,而脱离实践则无法创作出能够真正反映人民生活的有艺术价值的绘画作品。教师在架上绘画教育的变革中应当从过去传统填鸭式的教育逐渐演变为引导学生激发学生的学习热情,引导学生在对艺术的探索中深入生活实践,让学生自主探索,并在这个过程中进一步完善和表达自己对于架上绘画的思考与实践。作为协助者的身份与姿态出现的教师,其责任不仅在于教授绘画技巧,更在于引导学生感受社会和自然,更在于引导学生将各种对于社会和自然的感情转变为架上绘画创作的内容和灵感,并让学生在创作的过程中真实表达自己的情感,真实表达自己对生活的思考。文艺工作者讲“文以载道”,就是说文学作品真正的价值在于文章中描述出来的道理,真正有价值的文章不是在堆砌华丽的辞藻与韵脚,不是在追求结构的严谨和对称,是在于表达作者在当前的社会生活中真实的思考,抒发真实的情感。更重要的是这种所思所感对于人民的生活、社会的发展潮流起到如何积极地推动作用。艺术作品同样是如此,不在于其中的绘法和技巧如何的高深,而在于其中所表现出的思想是否能跟随时代的发展,是否对社会产生积极影响。技术和技巧都是为了服务于架上绘画作品主题的工具,是为了更好地将作者的思想通过绘画的形式展现出来,是手段和工具,而不是最终的目的。无论是任何流派的美术作品,其最终都是因为思想内核和表现出来的精神而不朽,越是艺术家们的作品就越要表达出对时代的思考、人性的思考,对正确的积极价值观的颂扬。

  高校美术教师要将架上绘画的教育融入新时代的艺术教育的特点,在保证架上绘画更具欣赏性的同时使作品的内容形式更丰富,审美思想更先进,更加积极。艺术具有时代性,所以要将美术理论与实际实践相结合,让理论指导实践,用实践去丰富理论,在作品的创造性、社会性、历史性、文化性等多个角度去深入挖掘,让学生在架上绘画的学习中不仅在增长美术的记忆、技巧,在另一个维度的更多元的方面中得到全方位的提升,这本身也是艺术作品最大价值的一种体现。

  三、當代艺术语境下架上绘画创作的思考

  当代中国的架上绘画在艺术表现方面仍然具有较浓厚的西方色彩,艺术没有国别,但艺术家有祖国,过去我们的艺术领域出现了很多为西方论的艺术工作者,这一现象尽管有着较为客观的历史原因,但仍然给我们的艺术工作带来了消极的影响,使我们在艺术文化方面长期处于一种失语的处境。习主席说,落后就要挨打,贫穷就要挨饿,失语就要挨骂。重新取得艺术领域的话语权首先要破除对西方艺术的无脑崇拜,要基于中华传统文化和社会主义价值体系,探索出符合我们自身社会发展实践的艺术风格,并以此创作出具有中华传统美学魅力的、深入人心的、传播力强的、引人共鸣的艺术作品,并借助这些艺术作品和其内在的艺术价值,艺术感染力,向世界展示出中华文明的时代特点。向发达国家展示出我们发展中国家的先进精神文明风貌,向发展中国家同胞传递出前进的榜样,创作出符合时代风貌的艺术作品,应当将艺术作品与新时代人类命运共同体的方向相结合。关注人类生存,表达自己对这些终极社会问题的思考,是作品弘扬时代精神、顺应历史潮流的最直观表现。如何使作品更有意义,更能够对社会产生更积极的影响是每一个艺术家面对时代之问时必须具备的文化道德和历史使命。我们的艺术作品和艺术工作者要抓住这一历史机遇,创作出足够优秀的架上绘画的优秀作品,扭转在过去舆论上的长期不利的状态。架上绘画同样如此,肩负起中华文明的伟大复兴是艺术作品能否具有旺盛和长久生命力的重要因素。从根本上说,架上绘画艺术是全球化的产物,高校教师要教导学生,培养学生的爱国情感,将学生的美术创作引向正确的发展潮流。

  四、结语

  现如今,当代艺术语境下的架上绘画代表着我国的传统文化,也代表着西方的文化。在艺术领域,我国和西方的艺术发生思想的碰撞,在二者彼此的影响下,形成了如今的艺术形式,换句话说,当代艺术语境下的绘画艺术也是受到了全球化的影响。作为高校美术教师,应将全球化优势加以利用,充分发挥全球化产物的作用,在带领学生了解绘画技巧的同时,将艺术创新意识刻到学生心里,引导学生将艺术与现实生活相结合,从而将美术创作向正确的方向发展。

  参考文献:

  [1]马铁明,奈婕菲,郭锛.当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究[J].艺术科技,2019(06):84-85.

  [2]曾维华.“送来主义”与“拿来主义”——再论当代中国行为艺术与高校美术教育[J]. 美术大观,2007(06):8-9.

  [3]杨婧.大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究[J].文渊(小学版),2019(03):745-746.

  [4]李柏春.浅析高校教学中前卫艺术教育对传统架上绘画的冲击[J].美与时代(下半月),2010(04):124-125.

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文章名称:当代艺术语境下架上绘画创作在高校美术教育中的应用研究

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